在一众NFT作品中，加密艺术家Beeple创作的《Everydays: The First 5000 Days》于3月13日在佳士得以约6930万美元的价格成功售出，创下行业记录。这是Beeple从2007起开始的「每日一作」，十几年来一共创作了5000幅，6930万美元是这些作品的「打包价」。而这一成交也让Beeple跻身身价排名第三的在世艺术家。
《Everydays: The First 5000 Days》，Beeple
种种迹象表明，NFT正在以一种疯狂的形式开创艺术等领域的潮流。那么，NFT的泡沫和支撑价值究竟各占几成，这一风口还将持续多久，行业目前发展到了哪一阶段，未来真能像部分乐观者认为的“万物NFT化”吗？为解答这些问题，Odaily星球日报采访了数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅、波场TRON创始人孙宇晨、BCA（BlockCreateArt）创始人孙博涵、cocafe CEO Lan Shi、Beep币扑创始人MiaBao，试图共判未来。
一个冉冉升起的风口
本部分将先描述NFT的基本概念、特征，提出NFT是数字资产的基础协议的论点，明确其价值和地位，并简要回顾其发展历程。NFT全称Non-Fungible Token，直译为「非同质化代币」。同质化很好理解，就像面值1元的硬币之间是可以互换的。而非同质化就是每一枚NFT代币都是独一无二的，就像一座房子这类特定资产一样，不可分割或任意互换。互联网世界的基础元素都有自己的一套标准，比如TCP/IP协议用来共享数据包，GIF/MP3用以承载图像和声音。但这些遵从特定“格式”的数字产物，并非为确权专门设计的。NFT的出现，重新规范了数字所有权，借助区块链技术，让数字商品具备了唯一性和稀缺性，也更便于确权、保存、交易、流通。作为一种标准协议的NFT诞生后，被率先用于游戏中。区块链游戏的逻辑在于，将游戏道具上链NFT化，由此实现公开可见的限量发行，杜绝中心化平台增发道具造成的贬值；并且，因为采用统一的资产标准，跨平台的交易更方便，游戏道具可以放到游戏之外的平台上进行流转，由此为游戏带来资产化、金融化属性，增强了可玩性和投资价值。生于2017年的第一款链游叫CryptoKitties加密猫，其玩法主要是宠物养成和收藏。NFT在此中的作用就是作为游戏资产（猫）的代表物，结合区块链，做到猫的交配、生成等等环节代码开源、随机、可溯源、更易流通，在很大程度上解决了中心化平台背后的信任问题。这便是NFT的起源 —— 一群曾爆火到让以太坊网络宕机的猫。在此之后，大批团队借鉴CryptoKitties的启示进军链游，比如募了2500万美元的链上版《我的世界》，拥有近2000万用户、发行了平台币ENJ的世界级在线游戏创作平台「恩金」等等。伴随初代链游兴起，大量的链上资产被创造，而它们的流动性问题也随之而来。由是，2018年，NFT圈另一基础设施应运而生。OpenSea、SuperRare、Nifty Gateway等等现在成交额突破上亿美元的平台便是在那时孕育的。在这些先行者的努力下，到了2019年，F1、Nike等主流品牌试水NFT，为NFT的独特价值做出进一步注脚。至2020年，DeFi之风席卷加密圈，也带动了DAO（去中心化治理）、NFT等小众领域获得关注。而此前早有筹划的产品和应用则顺势爆发，NBA TOP SHOT（NBA球星的精彩瞬间NFT）以火箭速度刷新成交记录、跻身NFT顶流资产，交易平台Rarible开放流动性挖矿吸引淘金者，专属公链Flow则在团队光环和垂直领域龙头定位的加持下市值暴涨250倍。直至今年，佳士得连开两拍，创下天价成交记录。NFT成为继DeFi之后真正持续的风口。无数圈内人在「踏空」和「卖飞」间嗟叹：「这个行业如果说有上限，那就是我的想象力上限。」
另根据CryptoArt.io数据显示，截至3月18日，总共有13.3万件加密艺术作品被出售，加密艺术总市值已经超过3.69亿美元。在此，我们也简单介绍下NFT的消费者画像。鉴于NFT市场当前的体量并不大，藏家的规模就更小了。其主要藏家以加密圈为主，比如早期参与到比特币和以太坊的人。“我有很多链圈和币圈的朋友，他们非常资深，我们有超过6年以上的交往。非常明确的是，年轻的他们拥有足够的财富，更重要的是他们也有收藏的意愿，并且习惯用虚拟货币进行交易和收藏”。中国艺术品拍卖公司的创始人赵旭说道。在业内，知名的藏家有上文提及的WhaleShark、声称获得1.5万倍超高回报率的Pranksy、币安创始人赵长鹏、以及孙宇晨。WhaleShark声称持有21万件NFT，基本集中在15个项目上，属于「看好便重仓」类型。 年仅29岁的Pranksy则押中了NFT中最大的黑马「NBA Top Shot」，现在其手中已持有价值700万美元的球星卡。他有一句经典言论，「NBA Top Shot正在成为（NFT破圈的）‘特洛伊木马’，让（非加密圈的）球迷粉丝和收藏家能够收集到他们真正想要的东西。」赵长鹏已公开的收藏是《Portraits of a Mind》系列作品。这还是去年10月，佳士得首次拍卖的区块链艺术作品。该作品由Ben Gentilli根据比特币原始代码创作而成，乍一看像极了巨型唱片，共有40幅作品，每一件都包含实物和NFT。第21幅作品成交价达13万美元，创下彼时NFT的拍卖纪录，当时很多人都以为这是NFT的高光时刻，但没想到仅仅是个小的开始。向来高调、行动迅速的孙宇晨投资风格更为大胆，多次参与备受业内关注的加密艺术竞拍，包括曾出价200万美元竞拍Twitter创始人Jack Dorsey的首条推特NFT，出价6000万美元竞拍《Everydays: The First 5000 Days》，但并未能成功拍下。随后，孙宇晨又以600万美元拍下Beeple的作品“Ocean Front”，以20.9万美元的价格拍下《时代周刊（TIME）》杂志的NFT封面“The Computer in Society April 2nd, 1965”，以2000万美元和200万美元分别拍下毕加索的《戴项链的躺卧裸女》和安迪·沃霍尔的《三幅自画像》，并将其悉数收入旗下JUST NFT基金，在波场公链上以TRC-721协议形式发布，永久保存在BTFS去中心化存储系统上。就技术层面稍作展开，波场方面表示，通过NFT技术，任意实物艺术品的信息都可以上传到BTFS系统中，生成相应的BTFS地址，该信息再以TRC-721标准写入智能合约中，最终凭借合约地址确认作品的唯一性。以毕加索的《戴项链的躺卧裸女》的NFT过程为例，它最终生成的Token地址为：https://tronscan.io/#/token721/TCzUYnFSwtH2bJkynGB46tWxWjdTQqL1SG/code。由是，借助波场的一系列技术协议，毕加索与安迪·沃霍尔完成了他们的“区块链首秀”。孙宇晨曾在致社区的一封公开信中回应竞拍知名作品的逻辑。 “JUST NFT基金的使命是促成全球顶级艺术品的NFT化与区块链化……（因此我们）将只专注于顶级艺术家与艺术品，原则上JUST NFT基金收藏的艺术品单价不低于100万美金，中位数价格在1000万美金左右，JUST NFT基金坚信艺术领域的价值来自于头部效应，只有金字塔顶尖的艺术家才具有超越时间的价值。”关于这一垂直领域基金，Odaily星球日报最新获悉，加密艺术家Beeple已作为顾问加入JUST NFT基金。最后再来说说NFT的创作者们，其中相当一部分是从纯数字艺术领域转型而来的，包括上述提及的Beeple、Ben Gentilli。在不断刷新的天价成交之下，未来NFT只会吸引越来越多的优秀艺术家加入，不仅仅是为名利，更重要的区块链和NFT化这一技术自身也是有趣的形式和载体，可理解为一种先锋艺术的实践。而且，在纯数字艺术领域，「艺术家」的范围也得以大大外延。正如BCA(BlockCreateArt)创始人孙博涵所言，「将来是一个数字化的时代，（彼时）像设计师、建筑师、AI或编程大师等等都可以算做艺术家。NFT也是跨界特征很明显的领域，NFT艺术家的包容性也是更强的，它是我认为继区块链为金融业带来一个礼物后，给整个世界的文化娱乐产业带来的一份更大的礼物。」
「NFT的这波热潮，代表着数字资产化的大幕已经开启，物理世界的资产有多大，数字世界的资产只会更大。」cocafe CEO Lan Shi相信。MiaBao对这一观点也给了充足的理由。她认为，从个案看，尽管某幅作品、某个NFT可能被炒得很高、导致泡沫，但如果仔细看赛道的总市值、头部项目的市值，不过十数亿美金，相较于其他赛道仍非常小。「更重要的是，尽管我们会经常听说一些头部项目的进展，但实际上都还处于非常早期的阶段，像Flow刚刚上线，上面也才有寥寥几个新应用；虚拟沙盒游戏Sandbox的土地还没开放交易。所以无论是技术还是产品落地、创新上还有非常多的空间。真正在做事的团队还处于早期阶段。」基于此，MiaBao毫不怀疑NFT未来继续高速增长的驱动力。如果我们继续往大了说，NFT因为能代表独一无二的资产，这也契合现实生活中大部分资产的形态，那么NFT最终能「+万物」吗？最大的美元锚定币发行商Tether的联合创始人、NFT专属公链WAX联合创始人William Quigley就曾放出豪言，「在未来的5或10年中，地球上所有不能吃的消费品都将成为NFT」。但部分从业者认为，即使NFT能将那些独一无二的资产代币化、金融化，但更重要的是找到一个自洽的商业逻辑，NFT化之后是否真能实现质的降本提效，还要看具体的场景。「我们不认为未来数字世界的所有资产都会用NFT表示，一定会有新的技术形态出现。技术总是在不断在演进发展的，NFT当然不会是技术的终结者，但它是重要的里程碑。」Lan Shi的看法更为辩证。现在我们能肯定的是，NFT还有很多我们想象不到的形态和可能性。「DeFi的边界我想我们是探索清楚了，虽然未达到那种终极形态，但我们能看得到、想得到。从3-5年的维度看DeFi毫无疑问是主流，但把时间拉长到未来20年的维度，这也是一代人成长所需要的时间，加密艺术的重要性可能会超过DeFi。」数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅表示。往深了说，曹寅相信，Crypto是价值观导向的、模因Meme性质的技术（注：模因是一个类似基因的，人与人之间的不断复制和模仿而传播开来的小的文化单位），这就需要一种文化图腾来表达参与者的价值观，DeFi作为一种去中心化的产品设计非常棒，它是Crypto世界的术、是工具，起到非常直观地展示去中心化这个概念的功用。而加密艺术可以作为一种表达工具、文化体裁，弥补技术自身无法做到的教育宣讲、树立价值观进而普世化的功能。「就像文艺复兴，它的内核是对于人性的关注和回归，基于此，其成就不仅是艺术上的，还直接促进了科技复兴、金融复兴。Crypto革命同样需要这样一种文化的崛起。以NFT为代表的加密艺术，它天然就是出圈的。并且，它的坐标不是在我们Crypto的小圈子里，而应要放在我们整个人类的文明史，文化史里来看。」在明确这一趋势后，曹寅表示自己会积极投入这场革命。「不论是DeFi也好，NFT也好，FT也好，其实已经不重要了，我想可以用「三个代表」的来指引自己，凡是代表先进生产力的，代表先进文化的前进方向，以及代表未来主流的发展趋势的东西，都值得我们关注。」作为一个NFT投资者、基金管理者，曹寅相信，长期来看，只有深度理解、由内而外看懂并使用那些产品，才能投好。而对孙宇晨来说，则是要学会「跨界」。「NFT不仅仅是区块链领域的热点，据我所知在艺术圈、收藏圈，以及科技圈都受到了广泛关注，这也透露了一个重大的趋势，那就是“跨界”。」「未来区块链行业的发展，除了要关注本行业外，还要有一种跨界、包容的心态去创新，这样才能真正融入到普通大众的生活之中，发挥区块链更大的社会价值，同样增加行业自身的价值。对于这种“跨界融合”的大趋势，我会带头亲身去参与实践。」对于老牌公链波场来说，其目标是“打造下一代全球互联网及金融基础设施”，因此NFT也会是这个趋势中的一部分，用以丰富波场的整个生态。4月30日，孙宇晨宣布即将启动TRON阿波罗Apollo万链互联，阿波罗Apollo定位于不断扩展的互联应用和生态服务系统，进一步促进构建去中心化未来。另一批已经半只脚踏进NFT圈创业的参与者，他们的早期实践并不顺利，但其中也蕴含着机会。孙博涵曾在一次线上分享中提到，「海外NFT交易平台虽然规模很小，但是接受度很高，从支付、创作到对NFT概念的接受和认可等等方面都比较可以，所以教育成本可控；而在国内，我们作为国内最早的一个NFT项目方，去年市场教育投入不菲但收效甚微。所以，与加密艺术、NFT相关的市场建设还要继续。」MiaBao亦表示，海外市场几大NFT格局基本已定，新平台如果要脱颖而出便需要「亮点」+「资源」，前者决定了如何和现有项目进行PK，后者是如何持续性走下去。相较之下，国内市场仍有很大的空白和想象空间，想要突颖而出二者优势占一个可能就可以。从投资到建设，我认为NFT还是处于大有可为的早期阶段。有时候，我们会希望一项新技术尽早重塑我们的生活，另一方面，我们又希望别那么快，留给我们慢慢参与进来的空间。NFT当前的增长步伐也许刚刚好。趋势已来、百业待兴，我们也刚好能参与到这一宏图的构筑。
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