在一众NFT作品中,加密艺术家Beeple创作的《Everydays: The First 5000 Days》于3月13日在佳士得以约6930万美元的价格成功售出,创下行业记录。这是Beeple从2007起开始的「每日一作」,十几年来一共创作了5000幅,6930万美元是这些作品的「打包价」。而这一成交也让Beeple跻身身价排名第三的在世艺术家。
《Everydays: The First 5000 Days》,Beeple
种种迹象表明,NFT正在以一种疯狂的形式开创艺术等领域的潮流。那么,NFT的泡沫和支撑价值究竟各占几成,这一风口还将持续多久,行业目前发展到了哪一阶段,未来真能像部分乐观者认为的“万物NFT化”吗?为解答这些问题,Odaily星球日报采访了数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅、波场TRON创始人孙宇晨、BCA(BlockCreateArt)创始人孙博涵、cocafe CEO Lan Shi、Beep币扑创始人MiaBao,试图共判未来。
一个冉冉升起的风口
本部分将先描述NFT的基本概念、特征,提出NFT是数字资产的基础协议的论点,明确其价值和地位,并简要回顾其发展历程。NFT全称Non-Fungible Token,直译为「非同质化代币」。同质化很好理解,就像面值1元的硬币之间是可以互换的。而非同质化就是每一枚NFT代币都是独一无二的,就像一座房子这类特定资产一样,不可分割或任意互换。互联网世界的基础元素都有自己的一套标准,比如TCP/IP协议用来共享数据包,GIF/MP3用以承载图像和声音。但这些遵从特定“格式”的数字产物,并非为确权专门设计的。NFT的出现,重新规范了数字所有权,借助区块链技术,让数字商品具备了唯一性和稀缺性,也更便于确权、保存、交易、流通。作为一种标准协议的NFT诞生后,被率先用于游戏中。区块链游戏的逻辑在于,将游戏道具上链NFT化,由此实现公开可见的限量发行,杜绝中心化平台增发道具造成的贬值;并且,因为采用统一的资产标准,跨平台的交易更方便,游戏道具可以放到游戏之外的平台上进行流转,由此为游戏带来资产化、金融化属性,增强了可玩性和投资价值。生于2017年的第一款链游叫CryptoKitties加密猫,其玩法主要是宠物养成和收藏。NFT在此中的作用就是作为游戏资产(猫)的代表物,结合区块链,做到猫的交配、生成等等环节代码开源、随机、可溯源、更易流通,在很大程度上解决了中心化平台背后的信任问题。这便是NFT的起源 —— 一群曾爆火到让以太坊网络宕机的猫。在此之后,大批团队借鉴CryptoKitties的启示进军链游,比如募了2500万美元的链上版《我的世界》,拥有近2000万用户、发行了平台币ENJ的世界级在线游戏创作平台「恩金」等等。伴随初代链游兴起,大量的链上资产被创造,而它们的流动性问题也随之而来。由是,2018年,NFT圈另一基础设施应运而生。OpenSea、SuperRare、Nifty Gateway等等现在成交额突破上亿美元的平台便是在那时孕育的。在这些先行者的努力下,到了2019年,F1、Nike等主流品牌试水NFT,为NFT的独特价值做出进一步注脚。至2020年,DeFi之风席卷加密圈,也带动了DAO(去中心化治理)、NFT等小众领域获得关注。而此前早有筹划的产品和应用则顺势爆发,NBA TOP SHOT(NBA球星的精彩瞬间NFT)以火箭速度刷新成交记录、跻身NFT顶流资产,交易平台Rarible开放流动性挖矿吸引淘金者,专属公链Flow则在团队光环和垂直领域龙头定位的加持下市值暴涨250倍。直至今年,佳士得连开两拍,创下天价成交记录。NFT成为继DeFi之后真正持续的风口。无数圈内人在「踏空」和「卖飞」间嗟叹:「这个行业如果说有上限,那就是我的想象力上限。」
另根据CryptoArt.io数据显示,截至3月18日,总共有13.3万件加密艺术作品被出售,加密艺术总市值已经超过3.69亿美元。在此,我们也简单介绍下NFT的消费者画像。鉴于NFT市场当前的体量并不大,藏家的规模就更小了。其主要藏家以加密圈为主,比如早期参与到比特币和以太坊的人。“我有很多链圈和币圈的朋友,他们非常资深,我们有超过6年以上的交往。非常明确的是,年轻的他们拥有足够的财富,更重要的是他们也有收藏的意愿,并且习惯用虚拟货币进行交易和收藏”。中国艺术品拍卖公司的创始人赵旭说道。在业内,知名的藏家有上文提及的WhaleShark、声称获得1.5万倍超高回报率的Pranksy、币安创始人赵长鹏、以及孙宇晨。WhaleShark声称持有21万件NFT,基本集中在15个项目上,属于「看好便重仓」类型。 年仅29岁的Pranksy则押中了NFT中最大的黑马「NBA Top Shot」,现在其手中已持有价值700万美元的球星卡。他有一句经典言论,「NBA Top Shot正在成为(NFT破圈的)‘特洛伊木马’,让(非加密圈的)球迷粉丝和收藏家能够收集到他们真正想要的东西。」赵长鹏已公开的收藏是《Portraits of a Mind》系列作品。这还是去年10月,佳士得首次拍卖的区块链艺术作品。该作品由Ben Gentilli根据比特币原始代码创作而成,乍一看像极了巨型唱片,共有40幅作品,每一件都包含实物和NFT。第21幅作品成交价达13万美元,创下彼时NFT的拍卖纪录,当时很多人都以为这是NFT的高光时刻,但没想到仅仅是个小的开始。向来高调、行动迅速的孙宇晨投资风格更为大胆,多次参与备受业内关注的加密艺术竞拍,包括曾出价200万美元竞拍Twitter创始人Jack Dorsey的首条推特NFT,出价6000万美元竞拍《Everydays: The First 5000 Days》,但并未能成功拍下。随后,孙宇晨又以600万美元拍下Beeple的作品“Ocean Front”,以20.9万美元的价格拍下《时代周刊(TIME)》杂志的NFT封面“The Computer in Society April 2nd, 1965”,以2000万美元和200万美元分别拍下毕加索的《戴项链的躺卧裸女》和安迪·沃霍尔的《三幅自画像》,并将其悉数收入旗下JUST NFT基金,在波场公链上以TRC-721协议形式发布,永久保存在BTFS去中心化存储系统上。就技术层面稍作展开,波场方面表示,通过NFT技术,任意实物艺术品的信息都可以上传到BTFS系统中,生成相应的BTFS地址,该信息再以TRC-721标准写入智能合约中,最终凭借合约地址确认作品的唯一性。以毕加索的《戴项链的躺卧裸女》的NFT过程为例,它最终生成的Token地址为:https://tronscan.io/#/token721/TCzUYnFSwtH2bJkynGB46tWxWjdTQqL1SG/code。由是,借助波场的一系列技术协议,毕加索与安迪·沃霍尔完成了他们的“区块链首秀”。孙宇晨曾在致社区的一封公开信中回应竞拍知名作品的逻辑。 “JUST NFT基金的使命是促成全球顶级艺术品的NFT化与区块链化……(因此我们)将只专注于顶级艺术家与艺术品,原则上JUST NFT基金收藏的艺术品单价不低于100万美金,中位数价格在1000万美金左右,JUST NFT基金坚信艺术领域的价值来自于头部效应,只有金字塔顶尖的艺术家才具有超越时间的价值。”关于这一垂直领域基金,Odaily星球日报最新获悉,加密艺术家Beeple已作为顾问加入JUST NFT基金。最后再来说说NFT的创作者们,其中相当一部分是从纯数字艺术领域转型而来的,包括上述提及的Beeple、Ben Gentilli。在不断刷新的天价成交之下,未来NFT只会吸引越来越多的优秀艺术家加入,不仅仅是为名利,更重要的区块链和NFT化这一技术自身也是有趣的形式和载体,可理解为一种先锋艺术的实践。而且,在纯数字艺术领域,「艺术家」的范围也得以大大外延。正如BCA(BlockCreateArt)创始人孙博涵所言,「将来是一个数字化的时代,(彼时)像设计师、建筑师、AI或编程大师等等都可以算做艺术家。NFT也是跨界特征很明显的领域,NFT艺术家的包容性也是更强的,它是我认为继区块链为金融业带来一个礼物后,给整个世界的文化娱乐产业带来的一份更大的礼物。」
「NFT的这波热潮,代表着数字资产化的大幕已经开启,物理世界的资产有多大,数字世界的资产只会更大。」cocafe CEO Lan Shi相信。MiaBao对这一观点也给了充足的理由。她认为,从个案看,尽管某幅作品、某个NFT可能被炒得很高、导致泡沫,但如果仔细看赛道的总市值、头部项目的市值,不过十数亿美金,相较于其他赛道仍非常小。「更重要的是,尽管我们会经常听说一些头部项目的进展,但实际上都还处于非常早期的阶段,像Flow刚刚上线,上面也才有寥寥几个新应用;虚拟沙盒游戏Sandbox的土地还没开放交易。所以无论是技术还是产品落地、创新上还有非常多的空间。真正在做事的团队还处于早期阶段。」基于此,MiaBao毫不怀疑NFT未来继续高速增长的驱动力。如果我们继续往大了说,NFT因为能代表独一无二的资产,这也契合现实生活中大部分资产的形态,那么NFT最终能「+万物」吗?最大的美元锚定币发行商Tether的联合创始人、NFT专属公链WAX联合创始人William Quigley就曾放出豪言,「在未来的5或10年中,地球上所有不能吃的消费品都将成为NFT」。但部分从业者认为,即使NFT能将那些独一无二的资产代币化、金融化,但更重要的是找到一个自洽的商业逻辑,NFT化之后是否真能实现质的降本提效,还要看具体的场景。「我们不认为未来数字世界的所有资产都会用NFT表示,一定会有新的技术形态出现。技术总是在不断在演进发展的,NFT当然不会是技术的终结者,但它是重要的里程碑。」Lan Shi的看法更为辩证。现在我们能肯定的是,NFT还有很多我们想象不到的形态和可能性。「DeFi的边界我想我们是探索清楚了,虽然未达到那种终极形态,但我们能看得到、想得到。从3-5年的维度看DeFi毫无疑问是主流,但把时间拉长到未来20年的维度,这也是一代人成长所需要的时间,加密艺术的重要性可能会超过DeFi。」数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅表示。往深了说,曹寅相信,Crypto是价值观导向的、模因Meme性质的技术(注:模因是一个类似基因的,人与人之间的不断复制和模仿而传播开来的小的文化单位),这就需要一种文化图腾来表达参与者的价值观,DeFi作为一种去中心化的产品设计非常棒,它是Crypto世界的术、是工具,起到非常直观地展示去中心化这个概念的功用。而加密艺术可以作为一种表达工具、文化体裁,弥补技术自身无法做到的教育宣讲、树立价值观进而普世化的功能。「就像文艺复兴,它的内核是对于人性的关注和回归,基于此,其成就不仅是艺术上的,还直接促进了科技复兴、金融复兴。Crypto革命同样需要这样一种文化的崛起。以NFT为代表的加密艺术,它天然就是出圈的。并且,它的坐标不是在我们Crypto的小圈子里,而应要放在我们整个人类的文明史,文化史里来看。」在明确这一趋势后,曹寅表示自己会积极投入这场革命。「不论是DeFi也好,NFT也好,FT也好,其实已经不重要了,我想可以用「三个代表」的来指引自己,凡是代表先进生产力的,代表先进文化的前进方向,以及代表未来主流的发展趋势的东西,都值得我们关注。」作为一个NFT投资者、基金管理者,曹寅相信,长期来看,只有深度理解、由内而外看懂并使用那些产品,才能投好。而对孙宇晨来说,则是要学会「跨界」。「NFT不仅仅是区块链领域的热点,据我所知在艺术圈、收藏圈,以及科技圈都受到了广泛关注,这也透露了一个重大的趋势,那就是“跨界”。」「未来区块链行业的发展,除了要关注本行业外,还要有一种跨界、包容的心态去创新,这样才能真正融入到普通大众的生活之中,发挥区块链更大的社会价值,同样增加行业自身的价值。对于这种“跨界融合”的大趋势,我会带头亲身去参与实践。」对于老牌公链波场来说,其目标是“打造下一代全球互联网及金融基础设施”,因此NFT也会是这个趋势中的一部分,用以丰富波场的整个生态。4月30日,孙宇晨宣布即将启动TRON阿波罗Apollo万链互联,阿波罗Apollo定位于不断扩展的互联应用和生态服务系统,进一步促进构建去中心化未来。另一批已经半只脚踏进NFT圈创业的参与者,他们的早期实践并不顺利,但其中也蕴含着机会。孙博涵曾在一次线上分享中提到,「海外NFT交易平台虽然规模很小,但是接受度很高,从支付、创作到对NFT概念的接受和认可等等方面都比较可以,所以教育成本可控;而在国内,我们作为国内最早的一个NFT项目方,去年市场教育投入不菲但收效甚微。所以,与加密艺术、NFT相关的市场建设还要继续。」MiaBao亦表示,海外市场几大NFT格局基本已定,新平台如果要脱颖而出便需要「亮点」+「资源」,前者决定了如何和现有项目进行PK,后者是如何持续性走下去。相较之下,国内市场仍有很大的空白和想象空间,想要突颖而出二者优势占一个可能就可以。从投资到建设,我认为NFT还是处于大有可为的早期阶段。有时候,我们会希望一项新技术尽早重塑我们的生活,另一方面,我们又希望别那么快,留给我们慢慢参与进来的空间。NFT当前的增长步伐也许刚刚好。趋势已来、百业待兴,我们也刚好能参与到这一宏图的构筑。